Cenas improvisadas

Cenas improvisadas

Carta aula 5

Relato da aula 6

Trabalhamos postura e kinesfera nessa última aula. Dentre os exercícios estava o de completar um círculo em oito tempos, também em forma de infinito e em quadrado.

Trabalhamos também a postura, cruzávamos a sala, parávamos no meio do caminho, olhávamos para o lado e voltávamos a caminhar até fim da sala. Enquanto isso, o Edu nos observava e corrigia nossa postura e atitude. Esse exercício simulava nossa entrada e saída da cena.  

A sala foi dividida em três partes iguais e tínhamos que agir de acordo com as seguintes instruções:

1) Explorar o menor ponto de apoio com o chão, usando, pés, mãos, joelhos, cotovelos, etc, desde que fosse o menor contato com o chão.

2) Explorar o menor ponto de contato com o corpo de um colega, interagindo.

3) Em duplas, tínhamos que praticar jogos teatrais, isto é, interagir como se estivéssemos dançando, jogando, etc...

O essencial era que praticássemos as três situações e que nenhuma das áreas ficassem sem ninguém. Praticamos por vinte e cinco minutos.

Improvisações

Trabalhamos o texto pretexto. Fomos apresentados a quatro pequenos textos, sem circunstâncias dadas ou acontecimento original, tivemos que usar a imaginação para criar cada cena.

Texto 1

A: - Três da manhã e nada, nada, nada. Se ela não podia, porque marcou?

B: - Calma Evilásio, calma.

A: - Calma nada, Lucimar. Canalha.

B: - Canalha eu?

A: - Não. Canalha ela, oras

C: - Oi gente! Já deu meia noite? Calma! Nós já vamos, mas antes um cafezinho.

As improvisações foram variadas, amigos esperando a amiga para irem viajar, amigos esperando na balada, marido e mulher aguardando a obstetra para fazer um parto.....

Texto 2

A: - Você trouxe?

B: - O que você acha?

A: - Então mostra.

B: - Mostra você primeiro.

Dois ladrões se preparando para um assalto, duas crianças se maquiando, viciado e traficante, etc... foi para onde nos levou a imaginação.

Texto 3

A: - Está frio.

B: - Eu não acho.

A: - Por que, está quente?

B: - Estou pegando fogo.

A: - Então se esfria.

B: - Depende de você.

Improvisamos casal na cama, em frente a lareira (pegando fogo, literalmente), comendo uma comidinha "quente", no carro, colegas de trabalho, etc...

Texto 4

A: - SABE

B: - NÃO AH NÃO

A: - OLHA

B: - NÃO NÃO

A: -  MAS

B: - AH NÃO

A pontuação do texto deveria ser feita por nós, assim como as circunstâncias. Variamos entre uma pessoa tentando agarrar a outra, casal no cinema, cujo namorado ficou assanhado, mulher mostrando a gravidez, amigo tentando ajudar a amiga a pular um buraco, etc...

Se alguém se lembrar de alguma coisa que não mencionei aqui, por favor me avise.

Os noivos de Nelson Rodrigues

Adaptação de Alex Capelossa

"A casa fechada" - Peça para as duas próximas aulas

Temos que ler a peça "A casa fechada" para trabalharmos nas duas próxima aulas.
Você poderá baixá-la clicando aqui.

Aula 5- Carta

Aula 5 - "Exercício da loucura e da dança livre"

O “exercício da loucura” foi uma loucura realmente. Entre o misto do  ‘o que estou fazendo aqui’ e ‘é isso aí’, me vi andando, correndo, pulando e urrando de lá para cá. Totalmente sem sentido, sem nexo, sem certo ou errado, fiz tudo o que me deu vontade. Sentei, levantei, me arrastei e sabe-se lá o que mais.

Por alguns instantes me vi observando os outros colegas e senti uma vontade enorme de rir, do ridículo que eu estava fazendo e do ridículo que eles estavam fazendo também. Mas como mencionei, foram apenas em alguns instantes que me desconcentrei um pouco, mas logo voltei minha atenção para a minha tarefa insana.

Já na “dança livre” me esbaldei, já fiz isso muitas vezes em casa. É, podem dizer o que for, até rir de mim se for o caso, mas eu já fiz. Quando a música me agrada e meu humor me permite, me pego dançando pela casa, de acordo com as notas, de acordo com meu corpo e acho isso bom demais. Não sei se por influencia minha, mas já vi minha filha mais nova fazendo isso também, rsrsrs (ela pretende ser bailarina).

Todos os músculos trabalhando para lhe trazer prazer, é isso que sinto, prazer em dançar. Não sou dançarina e tampouco tenho habilidades na dança, mas uma coisa é mais do que certa, adoro mexer o esqueleto, e foi isso que fiz no último sábado.

“- Se ao terminarem esse exercício e não estiverem transpirando, vocês não o terão feito corretamente. – disse o Edu.

E ao fina,l eu estava derretendo. Bom sinal, creio eu. Esse exercício foi muito prazeroso para mim e, é claro, cansativo. Afinal, foram doze minutos de loucura e mais doze minutos de dança. Mas não tenho outra palavra para descrever o que senti.

Deitada de forma confortável (no meu caso, de lado) e ao som de músicas bem suaves, o Edu ia nos descrevendo situações, lugar, sensações, etc... Parecia tudo tão real, quase palpável. A cena se materializava diante dos meus olhos fechados..... a emoção aflorou e se transformou em lágrimas.

Diante de mim, uma folha em branco e uma caneta. Escrevi para alguém que deixei para trás e mais lágrimas rolaram.

Novamente de olhos fechados, vozes davam vida a cada carta. As palavras refletindo o que cada um sentiu de escrever depois de uma experiência tão enriquecedora. Não posso deixar de ressaltar que a emoção estava à flor da pele e que não encontro mais palavras para descrever a experiência que tive nesse último sábado.

Foi muito intenso e espero poder vivenciar tudo novamente em breve.

Obrigada Edu!

AULA 5 - CARTA

fotinhos da turma

Aula 5 - Carta

RELATO DA AULA 4

Corpo

Na aula de corpo retomamos a massagem e reconhecimento dos pés e pernas, seguindo até os quadris. Com as mãos embaixo dos quadris, fizemos movimentos circulares e retos, sentindo o osso sobre as mãos. Após isso, partimos para o reconhecimento da pelve.

Passamos a caminhar pela sala, começando com um ritmo bem lento, e fomos aumentando gradativamente o ritmo até chegar ao ponto de corrida.

Ocupamos os espaços na sala, tínhamos que nos olhar, caminhar em direção ao outro, nos cumprimentar com um aperto de mão e sair, pausar e reiniciar o exercício. Em determinado ponto, variamos os comprimentos com um abraço, aperto de mão dizendo “Tudo bem”, nos diversos tempos e ritmos vistos anteriormente.

Análise Ativa

Retomamos a cena da “Festa Surpresa” com ritmos variados. Cada personagem tinha seu próprio ritmo/tempo durante a cena. Pudemos ver na pratica o que o Edu tinha acabado de nos ensinar. O ritmo pode ser usado apenas na ação, movimentos mais lentos e leves, enquanto a voz pode ser mais potente.

“Festa Surpresa”
Uma pessoa espera os amigos, para juntos prepararem uma festa surpresa para um amigo que chegará as 21:00 h.
20:30h – Amigas chegam a casa para ajudar na arrumação
20:45h – Amigos chegam com a comida e a bebida
21:00 – A campainha toca e todos pensam que é o aniversariante, mas descobrem que se trata do vizinho, que veio utilizar o telefone.
21:15 – A campainha toca mais uma vez e novamente não é o aniversariante e sim um amigo trazendo a notícia de que o aniversariante sofreu um acidente e está no hospital.
Todos decidem levar a festa surpresa até o hospital

“Movimento Estudantil”
Em 1968, durante a ditadura, estudantes ocuparam a reitoria da faculdade e estão cercados pela polícia.
Precisam decidir o próximo passo, render-se pacificamente ou partir para o enfrentamento com a polícia.
Durante a discussão e a votação, o presidente da mesa é baleado e os estudantes tem que decidir rapidamente o que fazer, uma vez que um colega estava ferido e precisava de atendimento médico urgentemente. Acabam por decidir sair pacificamente para socorrê-la.

“Bilheteria”
Duas irmãs chegam à bilheteria de um teatro, onde aconteceria a estréia de uma peça teatral na qual o irmão delas é o produtor. Ao falarem o nome a recepcionista, ela constata que os nomes delas não consta na lista e informa que só poderão entrar convidados e famosos.
Elas discutem e acabam por chamar o irmão. Ele vem verificar o que está acontecendo, as 20:45h, finge se passar por um convidado e constata que a recepcionista não está liberando a entrada das irmãs e acaba por demitir a funcionária, que relata não ser a recepcionista e sim a faxineira que a estava substituindo enquanto a mesma foi ao banheiro.

Nossa última improvisação foi baseada em uma pintura que o Edu nos mostrou. Consistia em duas pessoas em uma varanda.
Tínhamos que estabelecer três acontecimentos antes de chegar à cena ilustrada. Fomos divididos em três grupos e cada um deles preparou uma cena.

Teoria da Interpretação

Falamos sobre “verdade cênica” – a cena tem que ser feita como se fosse a primeira vez, sempre, como se ela estivesse acontecendo naquele exato momento. Coloque o pensamento dentro das circunstâncias.
Ator Criador - estuda a melhor maneira de fazer a cena.
Ator Personagem - vive a cena.

Lembrete: Levar na próxima aula, uma caixa de sapatos com alguns itens significativos.

Relato de Aula

Corpo 

Na aula de Corpo, realizamos exercícios de automassagem e reconhecimento dos pés e das pernas. Trabalhamos as quatro partes de cada pé – dedos, metatarso, tarso e calcanhar – e depois seguimos as linhas de cada perna, buscando encontrar ossos e pontos de articulação. 

Em duplas, aprofundamos os exercícios da segunda aula, caminhando em círculos (sentidos horário e anti-horário) pela sala e, depois, desenhando um sinal de infinito da mesma forma, acompanhando os oito tempos da música nos dois momentos.

Realizamos também um jogo – espécie de pega-pega com passagem de palmas (era necessário receber a palma e só então repassá-la). A dificuldade é estar atento tanto ao “pegador” quanto à pessoa que está com a palma, pois raramente trata-se da mesma pessoa. Trata-se, então, de um jogo do coletivo e de cumplicidade (é preciso estar aberto ao olhar do outro, para que se possa passar a palma), além de um exercício de atenção.

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Análise ativa

Para o exercício de improvisação, recebemos as seguintes orientações:

a) circunstâncias originais: morte do pai ou da mãe; três filhos voltam do velório; não há ninguém em casa;

b) início da cena: os irmãos voltam para casa, conversando sobre a perda do pai/da mãe; começa a tocar a música preferida do pai/da mãe (o rádio toca sozinho);

c) primeiro conflito: um(a) dos irmãos acredita que este é um sinal enviado pelo pai/mãe, como se ele/ela estivesse tentando estabelecer um contato com os filhos; os outros irmãos saem com medo desse possível contato; o irmão ou a irmã que acredita no sinal convence os demais a participar de um “ritual” para conversar com o pai/a mãe; os três filhos participam do ritual;

d) segundo conflito/ circunstância principal: chega um vizinho ou uma vizinha, movido pela música, e pede para conversar com os irmãos; essa nova personagem revela que tinha um relacionamento com o pai/a mãe e conta que o casal escutava aquela música todos os dias.

e) possibilidades de reação: um(a) dos irmãos pode não aceitar ou não acreditar no vizinho/na vizinha, outro(a) pode acreditar ou aceitar bem a história; não era necessário que os irmãos entrassem em consenso no final, aceitando ou não o envolvimento do pai/da mãe com a vizinha/o vizinho.

Foi preciso delimitar, logo no início, o objetivo das personagens (em uma cena, há tanto o objetivo principal de cada personagem como alguns objetivos menores ou secundários; o grande objetivo do vizinho/da vizinha, por exemplo, é revelar seu envolvimento com o pai/a mãe que acabara de falecer) para que pudéssemos colocar um tom coerente com as circunstâncias e com a sucessão dos acontecimentos.

Para esta cena especificamente, foi preciso lidar também com a memória afetiva, que não é simplesmente uma lembrança da vida do ator, mas uma forma de retomar o processo dos sentimentos e usá-lo na circunstância, de modo a gerar ação dramática e, só então, outro sentimento (dor da morte ou da perda, por exemplo). A verdade, assim como a fisionomia dos atores e a sua sinceridade, decorrem da entrega do ator à personagem e à circunstância (antes de convencer àqueles que assistem, é preciso que o ator esteja convencido daquele momento).

Essa entrega é essencial porque os atores não estão dentro das circunstâncias propostas, o que permite a cada um alimentar de formas diversas seu campo de ideias. A improvisação é o jogo que se estabelece entre as circunstâncias dadas (comuns a todos) e os campos de ideias (individuais).

O processo de conhecimento da cena, então, se dá do desconhecido ao resultado (conhecido), e a Análise Ativa vem dessa construção processual, sempre a partir do texto.

A partir disso, realizamos mais algumas cenas:

1. Cena I – A das irmãs:

a) Circunstâncias dadas: duas irmãs; a mais velha tem ciúmes das próprias coisas; a mais nova vê na irmã um ídolo, um exemplo;

b) Início da cena: a irmã mais nova usa a maquiagem da mais velha e, mexendo em suas coisas, encontra o diário da irmã; lá está escrito que a irmã mais velha tem um caso com o namorado da caçula; chega a irmã mais velha;

c) Conflito: a irmã mais velha nega o próprio diário e a irmã mais nova se sente duplamente traída; chega o namorado, durante a discussão, e a irmã mais nova faz com que ele saia do quarto para continuar a conversa;

d) Circunstância final: a irmã mais velha diz que é culpada, admite a traição e, por não ter outras amigas além da própria irmã, pede perdão (a cena acaba sem que a irmã mais nova decida se perdoa ou não).

2. Cena II – A do funcionário promovido:

a) Circunstâncias dadas: funcionário é promovido e está comemorando em um bar;

b) Início da cena: chega a nova chefe boi mesmo bar; o funcionário não a conhece, mas ela sabe que é seu subordinado;

c) Conflito: o funcionário confunde a chefe com uma prostituta;

d) Circunstância final: a chefe revela ao funcionário quem ela é realmente.

3. Cena III – A da filha grávida:

a) Circunstâncias dadas: filha quer contar à mãe que está grávida durante o jantar;

b) Início da cena: a filha recebe a mãe para jantar; elas conversam; a filha conta de sua gravidez para a mãe, que não aceita o fato (pensando na carreira ou nos estudos da filha);

c) Conflito: a mãe sugere que a menina faça um aborto e ela não aceita; mãe e filha discutem;

d) Circunstância final: a mãe leva a filha ao hospital para depois decidir se deixará a menina ter o bebê.

Análise Ativa

Na segunda aula de Análise Ativa, retomamos o trabalho com o enredo de Visita da Velha Senhora. Agora, pudemos retomar os elementos já conhecidos e conhecemos e aprofundamos outros aspectos.

Como circunstâncias dadas (ou seja, aquelas que norteiam a história e não necessariamente são ditas ou explicadas em cena, apenas orientando a construção desta), tínhamos a situação da cidade – completamente pobre, sem emprego ou quaisquer condições de vida para seus moradores – e o fato de o prefeito Luiz auxiliar na alimentação das pessoas servindo sopa.

Os acontecimentos originais (aqueles que não aparecem na cena, mas são retomados como se a história já estivesse acontecendo antes, ou seja, o “recorte” da cena se dá com o enredo se desenvolvendo) foram apenas retomados: vinte e poucos anos antes, Clara foi humilhada e expulsa da cidade.

O início da cena (que não deve ser confundido com os acontecimentos originais, pois estes não precisam ser o mesmo instante da história) se dá com o retorno da personagem à cidade: neste momento, Clara surge como uma mulher muito rica e poderosa. A cidade prepara, então, uma espécie de recepção para ela, pois ninguém acha que ela ainda pode guardar mágoa ou rancor pelo passado. Clara promete revitalizar a cidade e devolver os empregos para a população, com a condição de que alguém mate o prefeito e lhe entregue sua cabeça. Diferentemente da improvisação anterior, sabemos aqui que algo aconteceu entre Clara e Luiz e, mesmo sem saber com exatidão do que se trata, podemos mostrar certo “estranhamento” entre eles, deixando uma indicação para quem assiste à cena.

O acontecimento principal (isto é, aquele que marca o final da cena, pois tudo se encaminha para este momento) pode se dar novamente de duas formas: ou a cidade opta por matar o prefeito e a situação coletiva melhora, ou a população apoia Luiz e novamente expulsa Clara. Como desenrolar da cena deve levar a uma dessas possibilidades, a sucessão de acontecimentos precisa ser pensada tendo em vista este acontecimento principal: cada acontecimento caminha para isso, não sendo possível que se tome outro “rumo” durante a encenação.

Temos, portanto, os elementos essenciais da cena: 

1. Acontecimento original (ou inicial); 

2. Sucessão de acontecimentos; 

3. Acontecimento principal (ou final).

Durante a improvisação, trabalhamos também com a relação do eu com a circunstância: é preciso seguir o eu na circunstância, para que nada se perca ou deixe de fazer sentido e se fazer verdadeiro durante a cena. É preciso também atentar para as circunstâncias da cena e da personagem (novamente a importância de se colocar o teatro como uma prática coletiva e individual ao mesmo tempo). Além disso, sempre se deve buscar a verdade em cena.

Aqui lidamos com o teatro realista, onde não há espaço para o lúdico; deve-se, portanto, trabalhar com signos transparentes. Dessa forma, um copo é um copo, uma escova de cabelos é uma escova de cabelos – não se pode criar um signo a partir de outro signo. Durante a improvisação de pequenas cenas, foi preciso encontrar elementos que pudessem servir como esse tipo de signo, ao invés de utilizarmos quaisquer objetos para diversos fins. É claro que há espaço no teatro para que se lide com o lúdico, onde um bloco de madeira possa se transformar em banco, cavalo ou um monstro; aqui, porém, precisamos lidar com o máximo de realismo, buscando em cena a maior proximidade possível com a vida real, cotidiana, concreta.

Sugestões de leitura:

- O corpo tem suas razões, de Therese Bertherat

- O papel do corpo no corpo do ator, de Sônia Machado de Azevedo

Percepções de uma aula de teatro

Fiquei impressionado como os termos, sendo claros, trabalharam a minha imaginação e me ajudaram a realizar os exercícios corporais com mais precisão.
· A cabeça como uma gota pendurada;
· O desenrolar do corpo;
· As distâncias dos pés em paralelo é a distância da mão espalmada;
· A kinesfera como espaço maior ocupado pelo corpo, enquanto em X tridimensional aberto em todas as direções;
· A respiração sendo percebida como luz colorida que se espalha para dentro do corpo com a inspiração e que sai com a expiração;
· O corpo sendo percebido como cinco linhas: duas inferiores (pernas), duas superiores (braços), uma central (espinha dorsal) e um ponto maior superior (a cabeça), que quando se olha para o teto, se vê um ponto no meio desse ponto maior, que é a ponta do nariz;

Depois dessas práticas corporais, baseadas nessas informações dadas, o corpo nunca mais será o mesmo na realização de quaisquer exercícios.

Ainda, destaco a necessidade de se reconhecer enquanto aluno, enquanto aprendiz. Depois do exercício de interpretação do “Eu nas circunstâncias”, diante das correções do professor, não há espaço para argumento. Os alunos não têm do que se defender, todos estão aprendendo, sob a orientação do Edu. E o Edu, certamente, aprende conosco. Aprende quem somos, aprende a como ensinar para esses novos rostos e mentes que estão diante de si.

Relato da Aula

Dia 5 de fevereiro de 2011: voltam as aulas no Teatro Escola Macunaíma. Todos estavam ansiosos pela chegada dos amigos, os reencontros, a descoberta de quem seriam os professores no novo módulo, em qual teatro ficariam e outras preocupações que sempre passam na cabeça de qualquer pessoa em um primeiro dia de aula.
Pouco a pouco os amigos chegavam, os olhares se encontravam e, quase automaticamente, partíamos para um abraço de acolhida como nunca fora dado antes. Logo, notamos algo inevitável: várias desistências, os tripulantes conhecidos deixaram o barco e alguns estranhos-estrangeiros subiram à bordo.
Ao olhar a lista, percebemos que teríamos aula de Análise Ativa e Expressão Corporal com o Edu de Paula e de Teoria da Interpretação com o Zé Aires. Poucos conheciam tais professores e a ansiedade era imensa!
Quando conduzidos às nossas novas salas, o silêncio do "primeiro dia de aula" era inevitável. Curiosidade, medo, felicidade... todas as emoções se encontravam e era possível vê-las no rosto de cada um.
Começamos com a aula de Análise Ativa. Todos nos apresentamos, fizemos perguntas para conhecermos melhor uns aos outros e novos exercícios apareceram, propondo-nos mudanças no andar, no olhar e na comunhão dos atores.
A primeira aula girou em cima da adaptação da circunstância. Aceitar o que é proposto em cena e colocar o "eu" na circunstância. "Como eu agiria se eu fizesse aquela personagem?" Esta foi uma das perguntas mais presentes no interior de cada um. Para ajudarmos na adaptação da circunstância, podemos usar o "Mágico Se" como uma espécie de metodologia para encarnar uma personagem - "Se eu fosse o José, como eu agiria?"
Fizemos várias improvisações partindo disso. Entre elas, iniciamos o trabalho com o enredo de "Visita da Velha Senhora". Em uma cidade falida e pobre, os habitantes não têm emprego e vivem da sopa oferecida pelo prefeito Luiz. Clara, humilhada e expulsa pelos moradores do local anos antes, volta à cidade como uma mulher muito rica e dona de várias indústrias. Ela promete revitalizar a cidade, devolvendo aos moradores seus empregos e sua dignidade. Porém, para que isso aconteça, Clara pede a cabeça do prefeito em troca de sua ajuda. Os habitantes podem, então, escolher entre matar Luiz e entregar sua cabeça à mulher ou novamente expulsar Clara da cidade.
Depois de apresentadas as cenas e de um intervalo rápido de vinte minutos, voltamos para o teatro e tivemos uma aula de Expressão Corporal que dispensa qualquer tipo de comentário. Todos saíram absolutamente extasiados pela perfeição da aula e o relaxamento que ela possibilitou para o corpo de cada um.
Finalmente, fomos para a aula de Teoria da Interpretação conhecer o famoso Zé Aires. Conversamos e trocamos ideias sobre o teatro no ponto de vista de cada um. Concluímos que devemos sempre buscar a verdade cênica e, ao entrar em cena, saber qual é o seu objetivo e quais os obstáculos que você precisará enfrentar para conseguir alcançá-lo. O ator é o que ele cria! Sendo assim, doem-se em cena e deixem sempre o criativo e pleno fluírem, buscando a emoção verdadeira.

Avisos iniciais

Retomando os avisos da primeira aula (05 de fevereiro):

- No blog do Edu, podemos encontrar textos teóricos e teatrais, além de outras informações e referências importantes para o curso.

- São permitidas apenas 4 faltas no semestre. É essencial, porém, que se evite ao máximo faltar, visto que isso pode prejudicar o processo coletivo.

- A aula começa pontualmente às 9 horas (com tolerância até às 9h05): assim como a questão das faltas, os atrasos também podem interferir no caminhar de todxs.

- Precisamos assistir a quatro peças no semestre. As peças serão discutidas coletivamente no último sábado de cada mês - por isso, é interessante se pudermos assisti-las em grupos. É necessário levar o ingresso de cada peça.
Os locais indicados são: Sesc/Sesi, Praça Roosevelt e Centro Cultural. A quarta peça é de escolha livre.

Sobre o ato de representar

Que a discrição te sirva de guia; acomoda o gesto à palavra e a palavra ao gesto, tendo sempre em mira não ultrapassar a modéstia da natureza, porque o exagero é contrário aos propósitos da representação, cuja finalidade sempre foi, e continuará sendo, como que apresentar o espelho à natureza, mostrar à virtude suas próprias feições, à ignomínia sua imagem e ao corpo e idade do tempo a impressão de sua forma. O exagero ou o descuido, no ato de representar, podem provocar riso aos ignorantes, mas causam enfado às pessoas judiciosas, cuja censura deve pesar mas em tua apreciação do que os aplausos de quantos enchem o teatro.

Hamlet

Ato III - Cena II: Hamlet

Fonte: FARACO, S. Shakespeare de A a Z: livro das citações. Porto Alegre: L&PM, 1999. p.21. (tradução de Carlos Alberto Nunes)